Via Castellana Bandiera

Esordio alla regia per Emma Dante, che per la prima volta si cimenta con un mezzo espressivo nuovo per lei,  da grande regista teatrale qual è, e trasportando sul grande schermo,  il suo romanzo omonimo che è stato pubblicato nel 2008.

La trama consiste nell'incontro/scontro tra due macchine,  una con una coppia omosessuale (interpretate da Emma Dante stessa e Alba Rohrwacher) che si perde per le strade di Palermo e si trovano in questa Via Castellana Bandiera, e l'altra proviente in senso opposto, con all'interno la famiglia Calafiore, che si apprestava a tornare a casa dopo una giornata al mare.

Nè Samira (interpretata da Elena Cotta), l'anziana signora al volante appartenente alla famiglia siciliana,  un pò sfruttata e trattata come uno straccio dal resto della famiglia (eccezion fatta per il nipote), nè Rosa, che odia Palermo ma ci è tornata solo per accompagnare la fidanzata al matrimonio di un suo amico, pensa a spostarsi per far passare l'altra.

Ed ecco che nascono le discussioni, le scommesse, le cocciutaggini, il nervosismo, che sarà sempre presente nel film, dapprima ai minimi livelli della discussione di coppia, a quello che poi sfocierà nell'incontro tra le due donne irremovibili.

Altamente probabile (poichè non viene esplicitamente inteso) che per Rosa, Samira rifletti sua madre, e per Samira viceversa.

Pochi i campi e controcampi utilizzati, ma molte panoramiche, per conferire un luogo di "minaccia" ma anche per far contraddistinguere il classico paesaggio siciliano.

Tanti sono i luoghi comuni siciliani utilizzati, come il gruppo di pettegole, una sorta di ironia teatrale, e va sottolineato come solo Rosa e Clara, la nostra coppia, parlino italiano, mentre gli altri parlano solo dialetto (con tanto di sottotitoli usati per una miglior comprensione); Samira invece non parla mai, anzi parla solo con gli occhi.

Tecnicamente ben costruito,  si aggrappa troppo agli stereotipi siciliani, e la storia perde un pò di senso e concretezza.

Come nota ultima, vorrei solo sottolineare la perfetta disposizione e caratterizzazione delle comparse, perfette fino all'ultima unità.

Voto personale e complessivo: 6/10

Gravity

Finalmente il film che apre con i fuochi d'artificio una promettente Venezia 70 con il film "Gravity" di Alfonso Cuaron, che vede in veste speciale di astronauti, Sandra Bullock e George Clooney.

Estremamente carini e disponibili entrambi a prestarsi ad autografi, foto e brevi conversazioni con chiunque incontrassero, fanno parte di un cast, non molto consistente in senso numerico, che presenta questa pellicola, fuori concorso e per la prima volta a Venezia in 3D, in anteprima mondiale.

Si presenta all'inizio scoppiettante, con questi due astronauti che si trovano ad orbitare attorno alla loro base temporane, a risolvere alcuni problemi; da sottolineare su come la comunicazione tra i vari astronauti e tra loro e Houston, sia importante.

Scoppiettante dicevo, per come si presenta all'inizio un piano sequenza di ben 20 minuti, e di come si cerchi di affievolire la tensione e lo stess accumulato, che penso chiunque avrebbe stando lassù, grazie all'ironia che si fa quasi un pò "prepotente" ma ma ben consolidata che un Clooney sà interpretare al meglio.

Ma quando una pioggia di meteoriti e detriti dovuta ad una collisione, si sta per scagliare su di loro, arrivano i problemi.

Viene costantemente rimarcato il fatto di dover avere sempre la padronanza di sè stessi, d non lasciarsi prendere dal panico e dalle emozioni, seppur violente; cosa che avviene solo in parte per la dottoressa Ryan Stone, interpretata da Sandra Bullock, e che sarà l'unica vera protagonista di questa pellicola.

Molte saranno le problematiche che dovrà affrontare per continuare a vivere e per ridarle un senso, sia a livello emotivo, dove concorrono anche la morte accidentale della figlia e la solitudine, che a livello fisico.

Molto esplicita e di grande sensibilità, la comunicazione non verbale a cui Cuaron fa costantemente uso; dallo sguardo degli attori incapsulato nel casco astronautico,  ai veri e propri movimenti del corpo, come quella sensazione di rinascita data dalla posizione fetale in cui la Bullock si pone, dopo lo scampato pericolo dei meteoriti, e quell'indescrivibile sensazione che ci viene trasmessa,  del contatto con la natura, che risveglia nella protagonista,  ma credo anche in noi, di come bisogna aggrapparsi alla vita, morderla fino in fondo, poichè niente alla fine ci verrà restituito se conduciamo una vita nel segno dell'apatismo, del piangersi addosso. Ma se invece imparassimo ad accettare la vita con tutti i suoi problemi, gioie e dolori, alla fine ne varrà la pena.

Altro elemento fondamentale di questo film, riguarda l'uso della colonna sonora, piacevolmente quasi del tutto assente; si sa, il silenzio e le azioni valgono più di mille parole, recitate o cantate che siano.

Un film che può apparire magari banale (suvvia, a chi potrebbero accadere tutti quei problemi nello spazio? ), ma che di fondo ci regala una prospettiva della vita come magari mai avremmo potuto immaginare di vedere in un film.

Lo consiglio strettamente per la sua originalità; e bravo Alfonso!

Voto complessivo e personale: 9/10!

70 Future Reloaded

La giornata di apertura della settantesima edizione del Festival del cinema veneziano, si conclude con un film collettivo, 70 Future Reloaded, costituito da 70 cortometraggi tra i 60 e i 90 secondi dove 70 grandi registi, che hanno già avuto a che fare con la biennale cinema portandovi i loro i film, tra cui alcuni da Leone d'Oro e pluripremiati, e che respirano cinema e lo vivono appieno ogni giorno, cercano di farci riflettere sulle condizioni che la settima arte sta vivendo e delle brutte pieghe che devono essere evitate.

Una sfida , ma anche una testimonianza riposta in queste "pillole" che ci fa riflettere sullo sviluppo del cinema in almeno due termini: l'ispirazione alla vita quotidiana, alla realtà, e ai grandi registi del passato.

Essenzialmente è la vita di tutti i giorni che induce a riflettere su un determinato argomento, come potrebbe essere la condizione sociale.

 Perchè noi non ce ne accorgiamo ma gli ostacoli li abbiamo tutti, ogni giorno, chi più chi meno, ma sono sempre li a sorprenderti. In questo senso è opportuno citare il corto "scarpette rosse"di Bertolucci che esprime al meglio su come il cinema sia in un equilibrio precario, sempre mutevole, forse più degli esordi, e di quanti muri bisogna abbattere per poter raggiungere l'obiettivo che si ha, tra cui  il fatto di poter trasmettere agli altri lo stesso patimento e ragionare sul da farsi.

Un cinema mutevole, com'è questo,  deve trarre ispirazione dalla strada piena sia di problematiche da portare sullo schermo ma anche assai piena di talenti che senza esitazione mostrano le loro abilità.

Un'abilità tra tante che queste persone hanno, è proprio il fatto di continuare, intestardirsi come un mulo per continuare la propria esistenza, sormotando i problemi, senza piangersi addosso, perchè in primis non servieebbe a nulla e ciò provocherebbe ulteriori problemi.

Ed ecco che qui scendono in campo i grandi artisti del passato: sono loro che danno una spinta al nuovo cinema ad affrontare il punto cruciale di cui sopra.

Sono Orson Welles, Charlie Chaplin, Hitchock, ecc, che o partendo dal nulla, e/o dandosi inconsapevolmente la mano, si sono aiutati a costruire questo grande telaio che mette insieme tutti i fili per tessere una tela da settima arte.

Che fatica essere Batman!

Finalmente la Warner Bros è riuscita a dare un volto e un nome al futuro di Batman: ebbene, si tratta di Ben Affleck!

Ben, che impersonerà l'ottavo Batman nella storia, è stata una scelta importante, dove si è molto riflettuto (tra i papabili pare ci fossero i nomi di Ryan Gosling e Joseph Gordon-Levitt) e dove si rischia molto.

Eh si, perché molti sono i pareri, contrastanti e alcuni non, che riguardano questa scelta:

Ben ha già dato prova numerose volte di essere un grande uomo dietro la macchina da presa ("The Town" e il più recente "Argo", vincitore dell'Oscar come miglior film) e di essere un po' meno soddisfacente nelle sue vesti di attore, specialmente nei panni di un supereroe (ricordiamo "Daredavil" che fu un mezzo, se non quasi totale fiasco ed fu poi un esempio di come evitare di fare un Cinecomic).

Una scelta rischiosa dunque, sapendo che vi erano altri nomi in lista, come anticipato sopra.. eppure bisogna dare tempo al tempo, la pellicola uscirà solo a luglio 2015; dopotutto critiche di questo tipo si sono poste anche quando fu scelto Daniel Craig per il continuo della saga di James Bond, forse in parte fondate dato il poco successo dei primi due film "Casinò Royale" e "Quantum of solace", diventate poi inattendibili con "Skyfall", tanto da aggiudicarsi anche "Bond 24" e "Bond 25" (titoli provvisori al momento).

Ma si sa, il fardello lasciato da Christian Bale, è davvero molto pesante da portare, specie per un confronto con Superman, cosa che dovrebbe appunto avvenire nel sequel previsto dopo il grande successo di "Man Of Steel" (che fino ad oggi ha incassato 649,316,740 dollari circa, in tutto il mondo), che per il momento non possiede un titolo ufficiale e definitivo (due sono i titoli provvisori "Man of Steel2" e "Batman vs.Superman), ma è già prevista la data di uscita per il 17 luglio 2015.

A fianco all'ormai confermato Ben, vedremo ancora Henry Cavill, nei panni di Clark Kent, Amy Adams, Laurence Fishburne e Diane Lane.

Ripercorrendo la storia di Batman, negli anni sono stati 7 gli attori (tra serie tv e film) che hanno vestito i suoi panni:

- Lewis G.Wilson (1943)

- Robert Lowery (1949)

- Adam West (serie tv 1966-1968)

- Michael Keaton in "Batman" (1989) e "Batman Returns (1992) entrambi diretti da Tim Burton;

- Val Kilmer in "Batman Forever"(1995)

- George Clooney in "Batman e Robin" (1997)

- Christian Bale, nella recente e fresca trilogia di Nolan, "Batman Begins"(2005), "The Dark Knight"(2008), "The Dark Knight Rises"(2012).

Ben sarà il Batman numero otto, e probabilmente dal sequel di "Man of Steel", si aprirà la strada magari per una nuova trilogia..

Sarà Ben in grado di reggere il confronto con Bale?

Riuscirà ad essere convincente e poter eventualmente interpretare il personaggio successivamente?

A voi le considerazioni del caso, intanto godiamoci l'attesa e nuovi dettagli al riguardo!

Finalmente, gli ultimi nomi!

Oggi, 8 agosto, sono stati finalmente rivelati gli ultimi film e i nomi dei due giudici mancanti.

Gli ultimi film rivelati, sono 4, tra cui 3 documentari, e completano il programma di Venezia 70.

Il primo è "Une Promesse", scritto e diretto da Patrice Leconte, che sarà presentato in prima mondiale.

Tratto dal racconto di Stefan Zweig, è ambientato in Germania, nel periodo precedente alla prima guerra mondiale, incentrato su una donna che s'innamora del giovane collaboratore del marito, ricco e potente industriale.

Protagonisti saranno Rebecca Hall ("Vicky Cristina Barcelona", "Dorian Gray", "The Town"), Alan Rickman (ricordato dai più giovani per il personaggio di Severus Piton nella saga di "Harry Potter", ma anche per "Robin Hood - principe dei ladri", "Dogma", "Sweeney Todd - il diabolico barbiere di Fleet Street", nonché grande attore Shakesperiano), e Richard Madden (conosciuto per il ruolo di Robb Stark ne "Il Trono di Spade").

Tra i film di Leconte, c'è "Ridicule", del 1996, che fu nominato agli Oscar come miglior film straniero.

Tre nuovi documentari, entrano nel programma della Mostra, due per Venezia Classici e uno Fuori Concorso:

- "Double Play: James Benning and Richard Linklater" di Gabe Klinger;

- "Donne nel mito: Anna Magnani", di Marco Spagnoli;

- "Dai nostri inviati - La Rai racconta la Mostra del Cinema 1980 - 1989" di Enrico Salvatori, Giuseppe Giannotti, Davide Savelli.

Restando, comunque, sulla fase documentario, Gideon Bachmann presenta (commentandole dal vivo) "Dietro le quinte di 8 e ½", 170 istantanee da lui stesso realizzare durante la lavorazione del capolavoro di Fellini, presentato Fuori Concorso, nell'ambito delle Proiezioni Speciali, completando quella che sarà la giornata-omaggio dedicata a Fellini, prevista per venerdì 6 settembre, e che ospita la prima mondiale del film di Ettore Scola "Che strano chiamarsi Federico".

Sono stati sciolti dal mistero anche i due nomi mancanti alle giurie, rispettivamente
- Carrie Fisher, che completa la Giuria del Concorso di Venezia 70, è l'indimenticabile Principessa Leila della trilogia di "Star Wars": "Guerre Stellari", "L'impero colpisce ancora" e "Il ritorno dello Jedi", oltre che protagonista di "The Blues Brothers" con John Belushi e Dan Aykroyd, e "Harry ti  presento Sally"
 

Nel 1987 ha pubblicato il romanzo semi.autobiografico "Cartoline dall'Inferno", da cui è stato tratto un film nel 1990 con le interpretazioni di Meryl Streep e Shirley MacLaine.

Il suo romanzo "Wishful Drinking" è diventato un one-woman show e un documentario dell'HBO, che si è aggiudicato nomination, sia agli Emmy che ai Grammy.

- il regista messicano Amat Escalante definisce quella del Premio Venezia Opera Prima "Luigi De Laurentiis". Con il suo film "Heli" ha vinto il Premio per la miglior regia all'ultima edizione del Festival di Cannes.

 

Infine, sarà il film collettivo “Venezia 70 - Future Reloaded”, composto dai settanta cortometraggi di 60-90 secondi realizzati da altrettanti registi di tutto il mondo per celebrare il 70° anniversario della Mostra, il secondo film d’apertura della serata inaugurale.

Verrà proiettato il 28 agosto in Sala Grande alle ore 22.00, dopo Gravity di Alfonso Cuarón.

 

 

Il calendario day-by-day della 70. Mostra di Venezia sarà online a partire da domani, venerdì 9 agosto 2013, sul sito web ufficiale.

Fonte: La Biennale

Now You See Me - I Maghi del Crimine

"Più guardi da vicino, e meno vedrai".

Inizia così questo film che ci porterà in una girandola di avvenimenti: 4 maghi, ognuno specializzato in un diverso settore della magia, vengono radunati a New York da un personaggio ignoto, che si verrà a scoprire solo a fine film.

In un salto temporale di un anno, diventano una delle squadre più potenti di maghi, "I Quattro Cavalieri", diventando una sorta di benefattori, rubando, attraverso arti "magiche" (illusioni), soldi da banche, per poi lanciarli in aria, oppure inoltrando questi soldi a conti correnti di persone che hanno avuto problemi economici (ad esempio, l'esibizione a New Orleans, per le persone che hanno avuto danni a causa dell'uragano Katrina).

Alle loro calcagna c'è un agente dell'FBI, dapprima scettico sulla questione "magia", e una ragazza francese dell'Interpol, assegnata al suo primo caso.

E' così che, Daniel Atlas (Jesse Eisenberg, il ragazzo di "The Social Network" e di "To Rome With Love"), Henley Reeves (Isla Fisher, "I Love Shopping"), Jack Wilder (Dave Franco, fratello dell'ormai tuttofare James Franco) e Merritt McKinney (Woody Harrelson, "La Sottile Linea Rossa"), ci fanno interagire con i loro numeri di magia, come se fosse quasi del tutto involontario, e se ci aggiungiamo anche Mark Ruffalo nei panni di Dylan Rhodes  (l'agente dell'FBI) e Morgan Freeman (Thaddeus Bradley, che impegna la sua carriera a svelare tutti i trucchi dei maghi più comuni e famosi), saremo coinvolti talmente tanto, come se fosse un circolo vizioso e da non riuscirne a vedere la fine, che vorremo sapere il perché di tutto questo mistero; dove vogliono arrivare i Cavalieri? Troverà una spiegazione l'agente dell'FBI, che è sempre almeno un passo indietro a loro? La persona che li ha riuniti un anno prima, esiste davvero, oppure è solo qualcuno che vuole fare uno scherzo?

I chiarimenti arriveranno mano a mano, grazie anche al buon numero di flashback inseriti.

La disposizione della regia, fa sembrare l'ambiente come quello di un reality, non è né troppo superficiale, e non calca troppo la mano, col rischio magari di far andare gli spettatori più in confusione di quello che già potrebbe essere; anche il dialogo svolge le stesse funzioni, uno scambio di battute alla Ocean (trilogia con George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon).

Piacevole il quasi non-voluto coinvolgimento diretto degli spettatori con i numeri di magia proposti, e questa rielaborazione che fa tanto Robin Hood.

A parte alcuni effetti grafici, a mio avviso a volte pacchiani, ha un trama ben delineata e progressiva, dove vediamo una Isla Fisher diversa dai soliti ruoli (chissà che ora non venga più confusa con Amy Adams), e lo stesso vale per Jesse Eisemberg.

Lo scontro Mark Ruffalo vs Morgan Freeman è di quelli che magari non ti aspetti, e la certezza del film è Woody Harrelson, con una parte da "fuori di testa" già collaudata in telefilm, come "Will&Grace", e film come "2012", "7 psicopatici" e "Hunger Games", solo per citarne alcuni.

Consiglio questo film, più che altro perché è al di fuori da soliti canoni, fa ragionare, ed è piacevole.

Votazione: 7 e mezzo su 10!

Gli Academy Awards del 2014!

Si è vero, siamo al 3 di agosto, e mancano 7 mesi all'evento più atteso di ogni anno, in quel di Los Angeles, ma ci sono già notizie che girano sugli Oscar!

Già sapevamo da un bel po' di settimane, se non mesi, che Seth MacFarlane (padre biologico di "The family Guy", che è riuscito a barcamenarsi molto bene nella conduzione, nonostante un inizio molto discutibile con "Boobs Song"), aveva rifiutato la seconda conduzione, consecutiva, per gli Oscar dell'anno prossimo; totale? fino a non molte ore fa, il seggio era vacante.

Ebbene, L'Academy ha trovato una nuova presentatrice: si tratta appunto di una donna, Ellen DeGeneres.

 

Scelta azzeccatissima e oltretutto collaudata, poiché negli Usa, è una vera icona, un personaggio molto amato e già reduce da una prima conduzione degli Academy nel 2007.

Proprio in quell'anno, fu la prima conduttrice dichiaratamente omosessuale a presentare la cerimonia, facendo crollare una barriera posta nell'ambiente più che conservatore, dell'Academy.

Persona intelligente, ironica, che cavalca da anni la cresta dell'onda in televisione, conosciuta da milioni di americani con il suo "The Ellen DeGeneres Show".

Infine, i tempi di Nomination e Notte degli Oscar, che quest'anno raggiunge la sua Ottantaseiesima edizione, saranno un po' più tardivi rispetto alla norma.

Le Nominations saranno rivelate solo il 16 Gennaio, mentre la 86.Notte degli Oscar, si terrà il 2 marzo 2014.

In attesa dell'evento, godiamoci i numerosi film in uscita tra la stagione autunnale e quella invernale, dove saremo sommersi, che di solito sono quelle più pregne di obiettivi da statuetta, e che spesso fanno centro, senza scordarsi i film che sono usciti quest'anno da Cannes e quelli che usciranno da Venezia 70,  e il Toronto Film Festival.

E sperando che quest'anno un film italiano, come "La grande Bellezza" di Sorrentino e "La Migliore Offerta" di Tornatore (che ci piacerebbe rivedere sul red carpet Hollywoodiano) possa farsi largo nella categoria come "Miglior film Straniero", non ci resta che attendere nuove informazioni che, di certo, avremo nei mesi a seguire!

Fonte: The Oscars