Le prime anticipazioni della Festa del Cinema di Roma 2015

 

Il nuovo avvio del mio blog inizia con una news su una manifestazione cinematografica. Se tre anni fa la notizia era sul Festival di Venezia, oggi la notizia è sulla Festa di Roma.
Quello che fino allo scorso anno era un Festival del Film, ritorna ad essere come alle prime edizioni, una vera e propria Festa!
La decima edizione della Festa del Cinema di Roma si preannuncia già spumeggiante; anche se le date della manifestazione sono dal 16 al 24 ottobre, essa non verrà relegata lì ma verrà "portata" in giro per tutto l'anno con manifestazioni per tutto il territorio romano.

Proprio ieri, durante una conferenza stampa, il direttore artistico Antonio Monda ha annunciato alcune anticipazioni sulla decima edizione della Festa del Cinema.
Il lavoro di Monda fa a capo alla Presidente della Fondazione Cinema per Roma, Piera Detassis (direttrice di Ciak); esso verrà affiancato da un comitato di selezione coordinato da Mario Sesti e composto da Richard Peña, Giovanna Fulvi, Alberto Crespi, Alessia Palanti, Francesco Zippel.

Il regista Wes Anderson e la scrittrice Donna Tartt

Quest'edizione 2015, darà ampio spazio agli incontri con registi, attori e personalità del mondo della cultura, prettamente cinematografico, s'intende.

Durante la conferenza stampa sono stati confermati i nomi del brillante regista Wes Anderson e del premio Pulitzer per la narrativa 2014, con il romanzo Il Cardellino, Donna Tartt; essi parleranno al pubblico del loro rapporto amorevole con il cinema italiano, nato grazie ai film di Federico Fellini, Luchino Visconti e Pietro Germi. Altro grande regista presente sarà William Friedkin, regista premio Oscar alla Miglior Regia e Miglior Film per Il Braccio Violento della Legge, e regista di film come l'Esorcista e Il Salario della Paura.

Joel Coen e Frances McDormand

Da non perdere l'incontro che si terrà con il regista Joel Coen e la moglie e attrice Francis McDormand, che parleranno del loro sodalizio cinematografico e del rapporto di coppia sul set, che li visti insieme per ben sette volte: Blood Simple - Sangue Facile (1984), Arizona Junior (1987), Crocevia della Morte (1990), Fargo (1996, di cui vinse l'Oscar come Miglior Attrice Protagonista), L'Uomo che non c'era (2001), Burn After Reading - A Prova di Spia (2008), e il recente Hail, Caesar!- Ave Cesare! che potrebbe essere proprio presentato durante la manifestazione e che vede nel cast la presenza, oltre la McDormand, di George Clooney, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Channing Tatum e Ralph Fiennes.

Il regista Paolo Sorrentino

Il premio Oscar italiano, Paolo Sorrentino, presenterà, invece, in anteprima mondiale un inedito di quindici minuti e mostrerà le sequenze cinematografiche che più lo hanno colpito durante la sua carriera.
Incontro all'insegna della comicità italiana con Carlo Verdone e Paola Cortellesi che saranno presenti all'Auditorium Parco della Musica.

L'architetto Renzo Piano

Ultimo, ma non meno importante, l'incontro con Renzo Piano, colui che progettò l'Auditorium. Con lui si discuterà dell'importanza che il linguaggio e l'immaginario cinematografico rivestono nel campo dell'architettura.
La decima edizione, oltre agli incontri, riserverà una retrospettiva ad Antonio Pietrangeli, che si svolgerà grazie all'istituto Luce Cinecittà e in collaborazione con il MOMA di New York, che riproporrà la medesima retrospettiva a novembre, e anche un omaggio a Pier Paolo Pasolini. A quarant'anni dalla sua morte, la manifestazione celebrerà in un serata-omaggio, curato da Mario Sesti e Matteo Cerami., il grande artista.

Fonte: Festa del Cinema di Roma

Indiana Jones 5: Harrison Ford sarà rimpiazzato da Bradley Cooper?

Ebbene si.

A detta di Latino Review (fonte non sempre affidabile), ora che la Disney ha comprato i diritti  dalla Lucasfilm, si è pensato di rilanciare l’archeologo più famoso del mondo: Indiana Jones!

A quanto pare Harrison Ford avrebbe accarezzato l’idea di riprendere in mano cappello e frusta per altre due volte; tuttavia queste due pellicole verrebbero proposte da qui a 3/4 anni, e per mr.Ford diventerebbe dura riproporre lo stesso personaggio, quando lui nella realtà sarebbe intorno ai 75/76 anni.

Da qui, girerebbe la voce che la Disney avrebbe trovato il rimpiazzo, ovvero Bradley Cooper.

Vi si sarà accesa la lampadina e starete pensando “Ma nel Regno dei Teschi di Cristallo non c’era Shia LaBeouf?”

Avete perfettamente ragione, sarebbe stato più logico proporre lui, ma i suoi cali di credibilità, fama e aggiungerei anche colpi di testa che non sono piaciuti a nessuno (dalla rissa per un video col telefonino, al sacchetto sulla testa con la scritta “i’m not famous anymore” alla presentazione di ”Nymphomaniac” al recente Festival di Berlino) hanno fatto in modo di essersi rivelata una scelta sbagliata.

Nel panorama hollywoodiano, Cooper sarebbe una buona scelta, con due candidature agli Oscar (Miglior attore protagonista per “Il lato positivo” e Miglior attore non protagonista per “American Hustle“), un film di azione alle spalle come “A-Team” ed esperienza di ironia con la trilogia di “Una notte da leoni“; ma sarebbe pure un’eresia se succedesse davvero, diciamocelo.

 

È vero che del cinema non si butta via niente, e di esempi di reboot di successo ce ne sono a iosa, come la trilogia su “Batman” di Christopher Nolan, i più recenti “Star Trek” e “The Amazing Spiderman” (con il secondo capitolo in uscita il 23 aprile).

 

Ma Indiana è pur sempre Harrison Ford, e i casi sono due:  provare con il rimpiazzo o lasciare tutto com’è?

Oscar 2014: Sorrentino fa Poker e Gravity vola!

La cerimonia degli 86 Academy Awards, è stata un'esplosione di emozioni!
Non molto attiva in verità tutta la parte dove vedeva protagonista la presentatrice Ellen DeGeneres, ma tutto il resto ha fatto per lei!

Un misto di generazioni e generi (da Sidney Poitier che festeggia i 50 dalla vittoria degli Oscar, a Zac Efron per coinvolgere le diverse fasce d'età, dai momenti "nerd" con supereroi, a come molti attori del presente e del passato hanno interpretato eroi "terreni") e un commoventissimo "in Memoriam" che ha ricordato attori, produttori, registi, collaboratori scomparsi l'anno scorso, da Gandolfini, a Paul Walker a Philip Seymour Hoffman.

In una cerimonia che ha visto trionfare Gravity, con 7 statuette (su 10), specie come Miglior Regia, Miglior Montaggio e Migliori effetti speciali e che ha visto "La Grande Bellezza" trionfare 15 anni dopo "La Vita è Bella" di Benigni e con un Sorrentino visibilmente impietrito dall'emozione e Servillo che era il ritratto della felicità, facendo poker e avendo vinto tutto (Miglio film europeo, Golden Globe, BAFTA e adesso Academy Award), ha visto però rimandati ancora una volta (l'ennesima), Amy Adams e Leonardo DiCaprio (e quindi anche Scorsese).
Non sufficientemente meritevoli per i membri degli Academy? o che altro?

Stravince "Dallas Buyers Club" con vittorie sicure per Jared Leto e Matthew McConaughey che alla prima nomination vincono come Miglior Attore non Protagonista e Miglior Attore Protagonista e anche "12 Anni Schiavo" con vittoria di Lupita Nyong'o come Migliore Attrice non Protagonista, Miglior Sceneggiatura non Originale e Miglior Film, e fa centro "Il Grande Gatsby" vincendo come Miglior Scenografia e Migliori Costumi.
Nulla di fatto per "Philomena", "The Wolf of Wall Street", "Nebraska","American Hustle" e "I Segreti di Osage County".
Di Seguito tutti vincitori principali (poi vi posterò la lista completa):

- Miglior FIlm: 12 Anni Schiavo

- Miglior Regia: Gravity

- Miglior Attore Protagonista: Matthew McConaughey

- Miglior attore non Protagonista: Jared Leto

- Miglior Attrice: Cate Blanchett

- Miglior attrice non protagonista: Lupita Nyong'o

- Miglior Sceneggiatura Originale: Spike Jonze, Her

- Miglior Sceneggiatura non Originale: John Ridley, 12 Anni Schiavo

- Miglior Montaggio: Alfonso Cuaron e Mark Sanger, Gravity

- Miglior Film Straniero: La Grande Bellezza!

- Miglior Film di Animazione: Frozen

Oscar 2014: votazioni chiuse. Who is the winner?

Si è chiusa stanotte, intorno alle 02:00  circa italiane, la votazione dei membri degli Academy per scegliere chi secondo loro è il più meritevole di ogni categoria.

Ormai il tutto sta nel conteggio dei voti, che si concluderanno entro sabato e domenica sera, si avranno i risultati.

Dunque, tutti con le dita incrociate nell’attesa di vedere chi saranno i più meritevoli!

Ma facciamo il punto.

Le sfide più intense ed accattivanti, quest’anno riguardano tutte e 4 le categorie dedicate ai migliori attori:

- Miglior attore protagonista: guerra aperta tra Christian Bale (“American Hustle”), Bruce Dern (“Nebraska”) e specie tra Chiwetel Ejiofor (“12 Anni Schiavo”), Matthew McConaughey (“Dallas Buyers Club”) e, dall’alto della sua pazienza riguardo agli Oscar, Leonardo DiCaprio (“The Wolf of Wall Street”);

- Miglior Attrice Protagonista: stesso discorso di cui sopra.

Si fa dura fare una scelta ponderata, poiché meriterebbero tutte e 5; Amy Adams (“American Hustle”), e come DiCaprio, anche lei dotata di tanta pazienza, Sandra Bullock (“Gravity”), Cate Blanchett (“Blue Jasmine”), Judi Dench (“Philomena”) e last, but not last, Meryl Streep (“I Segreti di Osage County”);

- Miglior Attore non Protagonista: sfida interessante tra Jared Leto (“Dallas Buyers Club”) e Michael Fassbender (“12 Anni Schiavo”), e poi subito dietro, troviamo Barkhad Abdi (al suo primo film, “Captain Phillips”), Bradley Cooper (“American Hustle”) e Jonah Hill (“The Wolf of Wall Street”);

- Miglior Attrice non Protagonista: sfida a triangolo tra Jennifer Lawrence (“American Hustle”), Lupita Nyong’o (“12 Anni Schiavo”) e Julia Roberts (“I Segreti di Osage County”), senza dimenticare Sally Hawkins (“Blue Jasmine”) e June Squibb (“Nebraska”).

Le sfide che riguardano le categorie come Miglior Film (“American Hustle”, “Captain Phillips”, “Dallas Buyers Club”, “Gravity”,“Her”, “Nebraska”, “Philomena”, “12 Years a Slave”, “The Wolf of Wall Street”) e Miglior Regista (“American Hustle” David O. Russell, “Gravity” Alfonso Cuarón, “Nebraska” Alexander Payne, “12 Years a Slave” Steve McQueen e “The Wolf of Wall Street” Martin Scorsese) sono di quelle da non perdere.

Incrociamo tutte le dita possibili, nella speranza che l’ambita statuetta possa tornare ancora nel nostro Bel Paese, dopo 15 anni (“La Vita è Bella” di Benigni), con il capolavoro di Sorrentino, “La Grande Bellezza“.

L’appuntamento è (per noi) nella notte tra domenica 2 e lunedì 3 marzo, da NON PERDERE!

12 Anni Schiavo

Lo schiavismo prima della guerra di secessione.
No, non si parla di Via col Vento, dove il tema dello schiavismo viene decentrato, e che quest’anno celebra i suoi 75 anni dall’uscita della pellicola (1939).
La storia raccontata, è quella vera di Solomon Northup (interpretato da un magistrale Chiwetel Ejiofor), uomo di colore libero e con una certa rispettabilità nella città di Saratoga, che circuito da due falsi agenti di spettacolo (in realtà, dei commercianti di schiavi), girerà per 12 anni, sballottato da un padrone all’altro, costretto alla peggio cattiveria e a rari se non unici atti di generosità, e non perderà mai la speranza di poter un giorno provare al mondo, di essere un nero libero, e di poter rivedere la sua amata famiglia.
Il tema già da trattato dal regista Steve McQueen sia in “Hunger” che in “Shame“, qui viene proposto nel pieno delle sue espressioni: la cattiveria gratuità, il possesso, la proprietà dell’uomo, anzi un animale, di colore.
McQueen, pur trattando un tema delicato ma che poteva cadere nel banale, è riuscito a sfondare tutte le aspettative.

 La sceneggiatura di John Ridley, tratta dall’omonimo libro scritto dal vero Solomon Norhup, è esauriente; ci pensa McQueen a farci sottintendere tutto quello che non viene detto esplicitamente, grazie ad inquadrature fisse di parecchi secondi, sul paesaggio, i campi di cotone e sui volti dei protagonisti; tutti che parlano con lo sguardo, con gli occhi.
Si sa, i silenzi e gli sguardi dicono più di mille parole.

Magistrale, quindi, il lavoro di McQueen che riesce a dare sfogo ai diversi livelli di cattiveria, da quella cinica di Theophilus Freeman (Paul Giamatti) a quella debole di William Ford (Benedict Curmberbatch) fino a quella piena, cruenta ed esplosiva di Edwin Epps (Michael Fassbender).
Le interpretazione di Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong’o (interpreta Patsey, la schiava preferita di Edwin Epps) e di Fassbender sono di quelle che ti mandano in crisi, persone a cui daresti un Oscar senza neanche pensarci.

La questione “assegnazione Oscar” si fa quindi interessante; una bella lotta tra Ejiofor, DiCaprio (“The Wolf  Wall Street”) e McConaughey (“Dallas buyers Club) per il “Miglior Attore”, e lo stesso tra Fassbender e Jared Leto (“Dallas Buyers Club”) per il “Miglior Attore non Protagonista”, e tra Lupita Nyong’o, Julia Roberts (“I Segreti di Osage County”) e una super quotata Jennifer Lawrence (“American Hustle”) per “Miglior Attrice non Protagonista”.

Un film che con 9 nomination agli Academy, e dopo la vittoria come miglior film al Toronto Film Festival, Golden Globe e BAFTA, meriterebbe la statuetta più pregiata, quella da Miglior Film; un Brad Pitt che ci ha visto lungo, visto che oltre a fare la piccola parte di abolizionista della schiavitù, è anche il produttore del film.
Merita sicuro, perché erano secoli che non si vedeva un film del genere e grazie a Steve McQueen che ci ha donato questo meraviglioso film.

Voto del film: 8,5 su 10!

Gli Oscar sfiorati e quelli mai ricevuti nella storia del cinema: una breve panoramica

Molta gente, che magari non ha curiosato più di tanto sulle premiazioni degli Academy, dà per scontato che molti attori che vengono ammirati e stimati in tutto il mondo abbiano vinto già degli Oscar.

Il primo nome tra tutti che ci può venire in mente è quello di Leonardo DiCaprio; quasi 40 anni, e più della metà dedicati alla recitazione; eppure non ha mai vinto un Oscar.

 Nemmeno considerato per "Titanic", fu nominato nel 1994 come migliore attore non protagonista per "Buon Compleanno Mr.Grape", nel 2005 e 2007 nominato come miglior attore per "The Aviator" e "Blood Diamond" e nominato anche quest'anno per la stessa categoria per "The Wolf of Wall Street"; che sia la volta buona?

Johnny Depp: nominato per 3 volte come migliore attore nel 2004 per "Pirati dei Caraibi: La Maledizione della Prima Luna", nel 2005 per "Neverland - Un Sogno per la Vita" e nel 2008 per "Sweeney Todd - Il Diabolico Barbiere di Fleet Street", non ha mai vinto (sebbene meritasse anche per "Edward mani di Forbice").

 Altro nome di attore, ad esempio del cinema moderno, è Tom Cruise: nominato anche lui per 3 volte, 2 come miglior attore nel 1990 per "Nato il quattro Luglio", 1997 per "Jerry Maguire", e una come miglior attore non protagonista nel 2000 per "Magnolia".

Per nulla considerato per "Top Gun", non ha mai vinto, ma almeno si portò a casa un Golden Globe per tutti e 3 i film.

Ma non ricevere la statuetta o una nomination, non è sinonimo di non essere bravi.

Tra i registi possiamo fare tre nomi in assoluto:

- Alfred Hitchcock: vinse il premio come Miglior Film per "Rebecca, la prima Moglie", andato al produttore David O.Selznick, e solo (si nel suo caso dobbiamo usare proprio la parola "solo"), come Miglior Regia per "Rebecca, la Prima Moglie" (1940), "Prigionieri dell'Oceano" (1944), "Io ti Salverò" (1945), "La Finestra sul Cortile" (1954) e per "Psycho" (1960), senza mai vincere.

- Stanley Kubrick: innumerevoli nominations tra Miglior Regia, Miglior Film e Miglior sceneggiatura tra "Il Dottor Stranamore, ovvero: come imparai a non preoccuparmi e ad amare la bomba" (1965), "2001: Odissea nello Spazio" (1969), "Arancia Meccanica" (1972), "Barry Lyndon" (1976) e "Full Metal Jacket" (1988).

Vinse l'Oscar per i migliori effetti speciali per "2001: Odissea nello Spazio".

 Orson Welles: il caso più eclatante.

 Nominato solo nel 1942 per "Quarto Potere", dove vinse come Miglior Sceneggiatura Originale (e nominato anche come Miglior Film, Miglior Regia e Miglior Attore).

Da segnalare una nomination l'anno successivo come Miglior Film per "L'orgoglio degli Amberson"; dopo di questo, il buio più totale, tranne un Oscar alla carriera ricevuto nel 1970.

Tra gli attori:

 - Cary Grant: solo due nomination nel 1942 per "Ho Sognato un Angelo" e nel 1945 per "Il Ribelle". Portò a casa un Oscar alla Carriera nel 1970.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- Tony Curtis: nominato solo una volta nel 1958 per "La Parete di Fango".

 Gene Kelly: nominato nel 1946 per "Due Marinai e una Ragazza" come Miglior Attore e insignito di Oscar onorario nel 1951.

- Angela Lansbury: 3 nominations come Miglior Attrice non Protagonista per "Angoscia" (1945), "Il Ritratto di Dorian Gray" (1946), "Và e Uccidi" (1963), e insignita dell'Oscar Onorario solo quest'anno (consegnatole già nel novembre 2013).

 

Christopher Plummer: Nominato solo nel 2010 per "The Last Station" e vincitore come Miglior Attore non Protagonista nel 2012 per "Beginners".

Di esempi se ne potrebbero fare davvero un milione, e chissà per quale motivo tutta questa gente non è mai riuscita a centrale l'obiettivo oppure ha fatto bingo troppo tardi.

Ma premiati o no, per chi li ammira, restano e resteranno sempre unici.

I Segreti di Osage County

Basato sulla pièce teatrale di Tracy Letts, e vincitrice del premio Pulitzer, I Segreti di Osage County (August: Osage County in lingua originale) potrebbe consacrare nuovamente una magnifica Meryl Streep.

Immersi nel cuore degli Stati Uniti, nella contea di Osage, in Oklahoma, sorge una villa, una delle poche in mezzo alla vastità del luogo fatto di lunghe e assolate campagne, quella della famiglia Weston.
Una grande famiglia che ci dà l'illusione di essere unita da un lutto improvviso (il presunto suicidio del capo-famiglia Beverly, interpretato da Sam Shepard) che la colpisce: fatto illusorio appunto, che si scoprirà essere tale già appena dopo l'inizio del film.
La storia ruota attorno a tutti i componenti, tra cui la madre e moglie di Beverly, Violet (Meryl Streep), che convive con un tumore alla bocca, le tre figlie Barbara (Julia Roberts), Karen (Juliett Lewis) e Ivy (Julianne Nicholson); tutti immancabilmente coinvolti in un qualche segreto rivelato sono in questo momento di riunione che fa crollare le barriere ed i muri costruiti tra loro, vecchi di anni.

Ma i punti cardine sono due Violet vs Barbara e tutti vs Barbara.
Barbara è la figlia preferita ma è anche quella più frustata per il non rapporto tra le sorelle, per il rapporto tra suo marito e sua figlia che gli si sta frantumando tra le mani, ma anche combattuta tra l'amore e odio con la madre, una linea sottile che continua ad essere oltrepassata da entrambe dal continuo rinfacciarsi episodi del passato e del presente che nessuno ha mai considerato o messo in discussione fino a quel momento, in cui il tutto viene sovrastato come un fiume in piena.
Malattie, legami, tradimenti, e amori confessati ora come non mai, che porterà ogni componente a venire a conoscenza di quello che è lui e di quello che è l'altro e del poi tentare di costruirsi una vita indipendente.

Un treno della serenità che deragli più volte verso quello che sembra un muro insormontabile di problemi, rimorsi, rimpianti e della sensazione di non arrivare mai fino in fondo alla pura verità.
John Wells (regista) fa un lavoro brillante, dove ci fa incontrare con questa tragicommedia qual 'è, dove sa mettere in equilibrio visivo quell'equilibrio che di fatto non c'è nella trama, ma che sopraggiungerà sono alla fine.
Le interpretazioni sono da ammirare: una solita magnifica e spaziale Meryl Streep che meriterebbe davvero un altro Oscar (e anche la canzone "come te non c'è nessuno, tu sei l'unica al mondo), apprezzandola molto più qui che i "The Iron Lady", e una Julia Roberts che ci dà prova della sua bravura ancora una volta e assolutamente da premiare con un Academy (vinse quello per Miglior Attrice nel 2001 per "Erin Brockovich: forte come la verità").

Una bella lotta quella che si prospetta agli Oscar, specie tra le migliori attrici, dove sarebbe da dare un Oscar ad ex-aequo x5!